Site-specific installation, sculpture, video
Born in Japan, and living and working in Berlin since 2018. I majored in metal craft within the Craft and Industrial Design department at Musashino Art University, completing both bachelor’s and master’s degrees in Tokyo, Japan. After graduation, I worked for a metal factory and trained in metalworking techniques. I began my artistic career around 2000, making sculptures and site-specific multimedia installations using sculpture, sound, and video both outdoors and indoors, based on research into a locale’s historical identity. Growing up near the jungle in Borneo, Malaysia until the age of four, and then returning to Japan, I felt foreign towards my homeland. This led me to develop an interest in the stories, lives, histories, and customs of the places I am in as clues to understanding my own sense of place. Therefore, my work is motivated by the Latin word ‘Ubiety’— a term used to describe the sense of presence or beingness associated with a particular location or environment. It bears a close resemblance to the Japanese word ‘shozai’.
The 2011 Great East Japan Earthquake prompted me to consider the links between place and memory, and from 2013 to 2023 I worked on oral history projects (One’s Ubiety, MACHI no HANASHI) and published a book of MACHI no HANASHI. This activity led to an interest in ethnographic approaches. Since 2020, I have been interested in sound and also produces kinetic sound sculptures. In my works, I endeavor to celebrate life, humanity, and the environment, while also examining the actions of those responsible for shaping our contemporary world and its future.
Exhibition include. UM festival (Uckermark Berlin-Brandenburg 2023); Neuköllner Art Prize (Berlin 2022), Harris Gallery | University La Verne (CA, USA, 2021), Künstlerhaus Bethanien (Berlin, 2019), Art Setouchi (Kagawa, 2010/2013), Tokyo National Museum (Tokyo, 2001) . I was a recipient of a fellowship from Asian Cultural Council in 2012-13 in New York, USA, and Overseas Study Program for Artists Fellow, Agency for Cultural Affairs, Government of Japan in 22018-19 in Berlin. I have also created public art in several locations around Japan.
Education: April 1991- March 1994: Musashino Art University Bachelor (Tokyo / Japan) April 1994- March 1996: Musashino Art University Master (Tokyo / Japan)
日本生まれ、2018年よりベルリン在住。武蔵野美術大学の工芸工業デザイン学科で金属工芸を専攻し、学士号と修士号を取得。卒業後は仕事を通して、金属加工の技術を学ぶ。2000年頃から作家活動を開始。その土地の歴史的アイデンティティのリサーチに基づいて、彫刻やサイトスペシフィックなマルチメディア・インスタレーションを、彫刻、音響、映像を使って、屋内外で制作発表している。マレーシアのボルネオ島のジャングルのそばで4歳まで育ち日本に帰国した後、故郷に対して異質なものを感じた経験から、自分自身の場所の感覚を理解する手がかりとして、自分がいる場所の物語、生活、歴史、習慣に興味を持つようになった。私の作品にはラテン語の「Ubiety」–特定の場所や環境に関連する存在感や存在感を表す用語–という概念が偏在している。この言葉は日本語の「所在」とよく似ていると言える。2011年の東日本大震災を契機に場所と記憶のつながりを考えるようになり、2013年から2023年までは、オーラルヒストリーのプロジェクト(Ones Ubiety, 街のはなし) を手掛け「街のはなし」書籍も発刊。その活動をきっかけに民俗学的アープローチに興味を持つ。2020年以降は音を取り入れた、キネティック・サウンド・スカルプチャーも制作。作品を通して、生きていることや私たちを取り巻く環境を讃えると同時に、現代の環境を作り出した人々の行動や未来への疑問を投げかけようとしている。
主な展覧会に、UMフェスティバル(ウッカーマーク・ベルリン 2023年)、ノイケルナー・アート・プライズ(ベルリン 2022年)、ハリス・ギャラリー|ラ・バーン大学(アメリカ カリフォルニア州 2021年)、クストラーハウス・ベタニエン(ベルリン 2019年)、アート・瀬戸内(香川 2010年/2013年)、東京国立博物館(東京 2001年)。2012-13年アジアン・カルチュラル・カウンシルフェローシップ(ニューヨーク、アメリカ)、22018-19年文化庁新進芸術家海外研修制度(ベルリン、日本)。日本各地でパブリックアートを制作。
EDUCATION : 1996 武蔵野美術大学造形学部大学院修了、1994 武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業