Site-specific installation, sculpture, photography, video, art project

Born in Japan; live and work in Berlin.
Researching local histories inspires my artworks/exhibitions, and I create sculptures and multimedia installations specific to a locale’s particular identity. Through my works, I attempt to celebrate life, humanity and our environment while simultaneously shining a fresh light on human behaviour.
I was raised in Borneo, Malaysia, until the age of 4. I have led a nomadic existence since the day I returned to Japan when I was 4.
My work has developed around the concept of “ubiety”, an archaic word used to describe the condition or quality of being in a place, of being located or situated.

Since the Great East Japan earthquake of March 11, 2011, my activities have focused on local identity and humanity more than before.
(Lat/Long project / One’s Ubiety / MACHI no HANASHI – Town Stories )
Through the global COVID-19 pandemic, I have become aware that human economic activities have seriously and continuously broken a sustainable harmonious environment over the past several decades. Human beings should possess a sense of their “innate tendency to seek connections with nature and other forms of life”. (by Edward O. Wilson, Biophilia)
Where are human beings currently heading? What will life in the near future be like? How can we heal our environment?
The pandemic gave me a big impact. I found a new keyword “Biophilic Future” for developing my further works that merge my practices and real daily life.
And now, my interest is shifting from my own identity to “our” identity as human beings who live on this planet.

Exhibitions of note from recent years include: “The journey of stones, mountain” (solo, Chrom VI, Idar-Oberstein, Germany 2021), “Sound from the Golden Age” (solo, Harris Gallery University of La Verne, CA, USA 2021), “Stone will flow, leaves will sink” (solo, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany 2018) “Why is that view so interesting” (solo, Fuchu Art Museum, Performance Art Project No. 68, Tokyo, 2016) “Tea Talks” (solo, Bradwolff Projects, Amsterdam, Netherlands, 2016) “Rainy Alley” / “I’m here” (Setouchi International Art Festival, Kagawa, 2010/2013) and others.
I have also created public art pieces in several locations around Japan. I was a recipient of a fellowship from the Asian Cultural Council in 2012-2013 New York, US, and Overseas Study Program for Artists Fellow, Agency for Cultural Affairs, Government of Japan in 2018-2019.

EDUCATION: 1994-96 Graduated the Master of Art at the Musashino Art University graduate course, 1991-94 Graduated the Bachelor at the Musashino Art University under graduate course.

Download  Kyoco Taniyama CV eng.

私は生後5ヶ月から4歳までマレーシアのボルネオで育ち、日本に帰国した頃からノマディックな感覚を持ち続けています。私の作品は、”Ubiety” – ある場所に在る質や状況を表す現在ではもうほとんど知られることのないラテン語の古い言葉をモチベーションの根底として制作されています。
コロナウィルスのパンデミックをとおして、わたしたちの経済活動が過去何十年にもわたって地球環境を深刻に破壊しつづけてきたことが明白になってきました。本来わたしたち”人間は、自然やそのほかの生命との繋がりを得ようとする内在的傾向を有している。”はずなのに。(by Edward O. Wilson, Biophilia 1986)
パンデミックはわたしに大きな衝撃を与えました。わたしは、わたしの制作と日常生活を融合していくためにも、”Biophilic Future”という新しいキーワードを見出しました。

日本生まれ, ベルリン在住。

近年の主な展覧会に、”石の旅、山 The journey of stones, mountain” (solo, クローム・シックス, イーダー・オーバーシュタイン, ドイツ 2021), “Sound from the Golden Age” (solo, ハリスギャラリー、ラバーン大学, カリフォルニア, アメリカ 2021), “Stone will flow, leaves will sink” ( solo, クンストラーハウス・ベタニエン、ベルリン、ドイツ 2018)「なぜその風景がおもしろいのか」(個展、府中市美術館 公開制作68、東京、2016)「Tea Talksお茶と祖国」(個展、Bradwolff Projects × ZBK Zuidoostアムステルダム オランダ、2016)「HERE TODAY」(グループ展、箱根彫刻の森美術館、神奈川、2014)「雨の路地」/「I’m here ここにいるよ」(瀬戸内国際芸術祭、香川、2010/2013) 「目を凝らし耳を澄ます」(大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ、新潟、2009)「Echo」(個展、void+、東京、2005)「Three rooms」(東京国立博物館 表慶館、東京、2001)その他美術館ギャラリーでの展示。日本各所にパブリックアートも設置している。2012-13 アジアン・カルチュラル・カウンシル フェローシップ、2018-2019 文化庁平成29年度新進芸術家海外研修員としてベルリンにて研修。

EDUCATION : 1996 武蔵野美術大学造形学部大学院修了、1994 武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業

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